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莊 普

 

國立台灣藝術大學及國立台南藝術大學兼任教授

1979年迄今，展出及收藏於國內外各大畫廊及美術館，目前仍積極從事藝術研究與創作。

 

莊普，一位運用理性規制達到直觀詩意的當代藝術家，1983年以極簡風格出發，並以此聞名。他也是一個興趣廣泛的創作者，穿梭於生活語境所觸發的醍醐灌頂式的創作興味是其根本興趣。作品無論是在復合媒材、裝置藝術或繪畫創作，擅長以自我主觀性，加入一種令人無法預期、充滿驚喜的手法，他篩瀝日常生活中，那些細微、不被注意的事物；或是外在看來平淡無奇的小事，從中提煉出對現場性場域的思考。莊普由生活如實若幻的鏡像所延展的創作觀，恰與莊子在知北遊第二十二篇所云：「道在屎溺」呼應之。他1947年出生在上海，兩歲時因戰亂，隨家人遷徙至台北。莊普開始以創作為志趣，他說：「因為小學四年級的美術競賽，畫筆顏料都沒有帶，只好和同學借了剪刀，靈機一動，撿拾了樹葉等現成材料拼拼湊湊竟成一件作品，糊里糊塗得了第一名！自此之後想法勝於技術，總是得到好評，受到啟發及鼓勵，就一生成為藝術的勞動者。」

 

莊普1972年赴西班牙馬德里藝術學院就讀專攻繪畫，直到1981年返台，1983年第一次個展「材質與心靈的邂逅」提出繪畫的物質性，對當時台灣藝壇影響甚大，也影響了新的藝術家及後來的復合媒材創作。其後與林壽宇、胡錕蓉、張永村、程延平、陳幸婉等人成立異度空間。八零年代，可以說是莊普藝術職業的正視起點。在長期創作的經驗裡，他認為藝術創作有許多邏輯上的矛盾：它可以是自發，又受約制；一方面為了溝通於眾，另一方面也是秘而不顯的；藝術家可以同時兼具自戀和自厭。這種矛盾與規則取決藝術史典範中的形式、直觀邏輯及對話真理。而無論激辯、詭譎、臆測的表達，或是探究物質與精神或形而上、形而下等議題，都試圖透過「作品」傳遞並發聲；1984年獲得台北市立美術館的中國現代繪畫新展望台北市長獎，這是在台灣美術史裡第一次官方認可前衛藝術、觀念藝術、抽象繪畫的獎項，對之後的台灣展覽來說是一個重要的里程碑。1985年獲得雄獅雙年獎，第一個私人雜誌的藝術獎項，是之後雄獅新人獎的前身。1990年與劉慶堂、陳慧嶠等成立伊通公園，提攜了90年代很多當代新秀。1997年赴義大利參加威尼斯雙年展，第一次由民間企業非官方單位支持參展，將台灣的當代藝術帶入國際。在一個俯拾即是珠玉的世界裡，作品能讓眼前流轉與經驗的名字、事物：無論是模糊的、粗略的、混亂的、隱匿的、不確定的，有機會在記憶的洪流中暫時被凝固下來……。莊普遂藉著手的操作，將包含在內心的情緒交集蓋印在畫面上，每一個圖章就是佔領一個空間；每蓋一個方格就證明了一次存在，力道無一相同的印記，突破了理性的事煉與辯證，其追尋的結果是極端感性的禁地。

 

 

橫向平空彩風追，直昇層間隨花落

斜觀點點明光現，圓從空來方自正

 

我的時代是   －70年代末觀念藝術的氛圍

我的表達方式 －以一公分見方的印章代替畫筆去章印出色彩和內容

 

整個過程裡不停的戳記

這種方法使我與畫布的距離更近

製作過程裡的每一分鐘，畫面都在改變

沒有急速心跳，只是機械地重複著個體動作

簡單的色形到幾乎是單色的畫面

在完成的作品中

出現以外在自然光源為主的物質

是探討內在深層的宇宙觀

 

不選擇繪畫性來製造一個「圖像」

而是採取好比「拓印 － 反照 － 迴聲」一般

一次次重複著「印證」、「證明」這樣一個訊息

訊息中交互傳遞一個不是圖像的認知意義

 

變化即存在

每一拓方印都有微妙的變化

也許是「戳印」的動作

由深到淺 由淺而深的明度變化

這正是創作中對一切感覺內容的靜止不動性

「自為存在」，一種自性思惟之能動投射

 

 

 

＜波多解衣留下色情，我們留下藝術＞

 

日前台北捷運公司以日本AV女優波多野結衣的圖像發行三萬張悠遊卡，宣傳一出，隨之引發社會輿論軒然大波，草草收場。我以此議題將三萬張蓋了印記的波卡圖像組構成畫面，以旁觀者角度，想著這三萬張波卡，可能就有三萬個迫切想成為擁有者的人。波卡目前氛圍也許連結的是色情，但時間一過，十年、數十年、百年後，那些「我們」也許都將變成收藏家，這些行為或波卡也都從色情變做了藝術。

 

大眾事件的普及化成為了議題，這種經由公共場域傳達了事件的認知具有強烈的公共性質，也就是負有某種共性的特徵。面對著這樣的共性，我們所採取的態度往往是利用它所具備的傳播、媒介或是行銷的屬性去生產，而藝術家也並不例外地利用這種屬性去生產出其中的藝術性質。並且，如果這個議題所涉及的是關於色情與公共性之間的道德界限，那麼這恰好又是落入了自古以來藝術與色情之間永遠的曖昧狀態，便造成了以藝術之名的藝術生產，成為一種可以暫時拋開道德枷鎖的情感方式。也許是藝術可以擁有的特權，使得被符號化的情色女郎難以跳脫色情的指控，而在藝術的世界裡，卻是無論藝術家怎麼做，都將指向於藝術。