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郭維國

 

30多年的創作日子裡，每隔一段時日，就會有在創作上有些「轉變」的念頭。這是郭維國個人對藝術創作的要求以及性格特質使然，要他「從一而終」的做同樣的作品主題內容跟形式媒材，是痛苦也是不太可能的。因此，在2005年時就開始思考這個以「自畫像」為主體的系列作品繼續畫下去的意義問題？

 

2009年秋的個展「漂浪青春」是以「自畫像」為主題的作品最後一次的展出；隔年，開始嘗試以華人傳統民間吉祥話語或圖像為創作“原型”，在畫面裡加入一些具有中國傳統特色的「象徵性」物件如仙桃、花瓶、魚、花草、太湖石、緞帶、翎羽小獸等圖像。對他而言無論是創作主題內容的思考、作品的繪製過程都

是有別以往的挑戰，心境的轉折起伏甚巨。

 

2010年開始創作「慾圖‧吉祥」新作品，郭維國想傳達兩件這幾年來創作方向轉變的思考與內涵。一，創作是藝術家自身慾望的投射，他認為人生在世始終注定是痛苦、孤獨的，我們需要一個喜樂、圓滿的慾求出口，所以他「借用」中國傳統的吉祥圖案與語句作為創作的「原型」畫出第一眼看來是吉祥又如意的作品，祈希自己與親友生活平安順遂。二，在不起眼的幽微角落裡，又隱藏花鳥走獸間愛恨情仇的情結在畫中，是隱喻現實世界中不可避免的競爭與無奈。

 

這是郭維國個人較悲觀的人生觀使然，勇敢面對它、表現它是讓自己能在畫中找到慾望的一個缺口。

 

 

 

＜撫平失望的灰燼......想望未來＞

 

看似幽靜祥和的角落，隱藏花鳥走獸間愛恨情仇的情結在畫中，這是隱喻著現實世界中不可避免的競爭與無奈。這種在看似「吉祥」的畫中卻隱藏「不吉祥」的手法，這些殘暴、血腥、鬥爭、情慾、糾纏的表現情緒，這是我個人較悲觀的人生觀使然，勇敢面對它、表現它是讓自己能在畫中找到慾望的一個缺口；但終究是不可能得到滿足的，因為「慾求不滿」是藝術創作最重要的動力來源。只是，現階段的「吉祥」作品，我使用更加「隱喻」的方式來表現年過五十後，我看待人間世事有別以往的面向與態度。