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黃銘哲

 

變變變「變」是黃銘哲永遠的不「變」，孫悟空的七十二變，及他銳利的靈睛，豬八戒是三流的，他成不了藝術家，藝術家應具備孫悟空的本能及能量，黃銘哲崇拜中國的俠客精神及日本武士道，藝術家應要有冒險家的精神，革命家的勇氣，藝術家應該要有登山者的毅力，他崇拜劍俠李白的正氣，詩仙李白的浪漫。

 

「關羽臉塗紅紅的耍大刀嚇人，也行，那叫做行為藝術，藝術家應該要有孔明的智慧。」黃銘哲生長在一個富有的農家，為了當藝術家把祖先留給他的土地，轉換成畫布與油彩，在畫布上實踐他的藝術生命。在黃銘哲成長的村莊，人人稱他為敗家子。在默默地忍受很慘的一段歲月，後來他不接受自己是敗家子：「我是革命家，我想我的祖先應該會認同我才對，要當藝術家就要當一流的，最起碼態度是一流的，及崇高的使命感，我活在當下，我一定會留下一流的作品，這是我當藝術家的使命感，我不能對不起這個當代。」

 

對藝術家來說工作室是非常重要的，我很幸運能找到一間很適合我能讓我安定下來創作的工作室。工作室附近能找到一些很美麗的小徑，早晨天氣好時，總是騎著腳踏車，沿著美麗的小徑到海邊看著太陽從龜山島的海面冉冉上升，感受著太陽上升的能量，領悟到大自然的奧妙，抖擻著精神再去打太極，為了畫好畫，我必須把身體鍛鍊好，才有滿滿的能量可以創作，打完太極拳後再去市場買菜，市場裏跟我熟識的人都以為我是油漆工，但我不在意，因為我自己知道我在做什麼，買完菜後再回到工作室，吃個早餐，喝杯茶，就進入到我的戰場（畫室），有時整日坐在畫前抽著菸卻不敢靠近我的作品，那是戰爭、那是戰鬥，有時一動筆就無法停筆，仿佛揮軍激戰畫布，最後露出勝利的笑容，有時卻是戰敗的沮喪。

 

要當畫家畫一張畫很簡單，要作一件好作品就不是那麼簡單，要配合和很多因素與條件。

 

從事藝術工作的過程中我的創作風格一直不斷的在轉變，從平面到立體，至今

還仍在轉變中，「轉變」就是我這一生永遠的不變。正因如此壓力一直如影隨形地跟隨著我，遍嚐轉變的痛苦與喜悅，當一個藝術家是一種使命感，因為這個社會醞釀我成為一個藝術家，不能愧對社會及收藏家的支持。

 

巨大的壓力，是因為你想要在當下要留下什麼樣的作品，賣畫只是在延伸藝術使命，賣畫的錢要轉化為能量，支持我繼續創作更好的作品，而不是買豪宅開名車、穿名牌、吃大餐、喝幾千塊的紅酒（三百塊以內的酒是我的所選，除非有朋友來才喝好一點）。

 

有人問：你是個非常成功的藝術家，你下輩子還想當藝術家嗎？

 

我的回答是：我想反過來當收藏家，讓那些收藏家去當藝術家，讓他們去體會當藝術家在創作中的痛苦和壓力。要不然我想當遊民（街友）哪邊有便當就去哪邊排隊。

 

展覽會上我遇上師長，我請教老師說我創作時總是會產生許多問題，他的回答讓我很感動，老師回答：「有問題是正常的，沒問題才是大問題」真不愧是大師級的神回，這句話也成為我與作品戰鬥的堅持與勇氣。

 

 

 

＜台北妳有幾多愁＞

 

台北是一個沒有尊嚴的亞洲城市，這麼說是因為她缺乏城市應有的光榮感。她的建築沒有美感，臨時廣告物、違章建築添醜了她的面容，民眾卻好像已經習以為常，不以為意。

台北也是喧囂的，政治、社會運動一直熱滾滾。前陣子太陽花、反104課綱、白色力量出現，以至市民期望已久的大巨蛋，變成了馬桶蓋；文化人、藝術人走不出國際，掙扎於微利的生活，自求生路。這些種種問題，到底何解?

我是一個宜蘭鄉下人，來到台北、又到紐約、北京，現在又回到宜蘭生活。。台北的「愁」，究竟是根本的還是外生的，是真實存在又或只是幻影呢？

台北人仍然溫和體貼，一樣的勤勞認真。我依舊站在遠方陸地（宜蘭）用我慣用的「眼睛」來凝視正在浪裡翻騰的這艘小船—台北，船裡的人雖然慌忙的來回奔走，但我想，最後可能本來無一物，為賦新詞強說愁。